Mapa de Blogs de Plastica.

Estupendo artículo sobre las Tic en Plástica de nuestra compañera Lucía Álbarez, creadora del Blog : Las Tic en Plástica.

http://www.educacontic.es/blog/blogs-de-educacion-artistica-un-viaje-apasionante

Op Art en Clase

El Op Art es un movimiento pictórico que surge a finales de la década de 1950, para asentarse en los años sesenta. Su finalidad es la de producir la ilusión de vibración o movimiento en la superficie del cuadro.

Se diferencia del arte cinético por la total ausencia de movimiento real.
Este movimiento fue rápidamente aceptado por el público por su estudiadas formas, que influyeron en otras áreas del arte como la publicidad, la gráfica y la moda.
La "pintura óptica" tuvo profundas raíces en la tradición del Bauhaus.
Uno de los grandes artistas de este movimiento artístico fue Victor Vasarely.
También se destacan Yaacov Agam, Briget Riley, Jeffrey Steele, Richard Anuszkiewicz y Michael Kidner.

El Op Art entró a la moda con sus diseños cuadriculados y tridimensionales, con gran presencia de contrastes blanco y negro aplicado en vestidos. Os dejo un video de la obra de Vasarely.

 Aquí están los ejemplos de Op Art realizados en clase. 

Ejemplo de como crear una ilusión óptica

Formas Básicas del Diseño

Se consideran formas básicas del diseño, el círculo, el cuadrado y el triángulo, por su capacidad para generar formas nuevas y creaciones de diseño, como pueden ser los logotipos.

A partir de la intersección, eliminación de partes, la disposición concéntrica o la subdivisión, podemos variar la apariencia de estas formas básicas.

Armonías de Colores

La investigación y las experiencias de los pintores a lo largo de los siglos nos permiten disponer de diversos conjuntos de colores que armonizan especialmente entre sí. La mejor manera de explorar estos grupos de colores es utilizar el círculo cromático.

Tipos de armonías

1. Armonías por sensación térmica: En este caso utilizamos colores cálidos o fríos. Los colores cálidos parecen acercarse, mientras que los fríos se alejan. Los colores fríos son los que van del violeta al verde pasando por el azul. Los colores cálidos van del magenta al amarillo verdoso.

2. Armonías por colores afines: Los colores afines son aquellos que pertenecen ala misma familia, es decir, aquellos que comparten un mismo color principal en su mezcla. Se sitúan de manera próxima en el círculo cromático. Crean composiciones neutras donde unos colores no resaltan sobre otros.

3. Armonías por colores complementarios: los colores complementarios se resaltan muatuamente, por lo que se consigue una composición llamativa. Se situan enfrentados en el círculo cromático.

Tipos de imágenes

1. Imágenes policromáticas: Son aquellas formadas por dos o más colores diferentes.

2. Imágenes monocromáticas: son aquellas que están compuestas por un solo tono de color añadiendo blanco o negro, variando su valor.

 

3. Imágenes acromáticas: son aquellas que están compuestas por la mezcla de blanco y negro y carecen de color.

Colores pigmento. Síntesis Sustractiva

Cuando manejamos colores de forma habitual no utilizamos luces, sino tintas, lápices, rotuladores... en este caso lo que estamos hablando es del color pigmento. Cuando hablamos del color pigmento hablamos de síntesis sustractiva, es decir, de pigmentos que aplicamos sobre las superficies para sustraer a la luz blanca parte de su composición espectral, o lo que es lo mismo, quitamos luz. La ausencia de luz es la oscuridad, el negro.

Todas las cosas (menos los medios transparentes) poseen unas moléculas llamadas pigmentos, que tienen la facultad de absorber determinadas ondas del espectro y reflejar otras.

Los colores pigmento primarios, son aquellos que no se pueden crear a partir de otras mezclas de color: cian, magenta y amarillo.

Al mezclar los tres colores primarios conseguimos el negro. Al retirar luz, estamos hablando de síntesis o mezcla sustractiva.

Al mezclar los colores primarios por parejas conseguimos los colores secundarios:

magenta + cian = azul violáceo

amarillo + cian = verde

magenta + amarillo = rojo

Con la mezcla de un primario y un secundario conseguimos un color terciario.

Colores luz. Síntesis Aditiva

El ojo humano está compuesto por unas células llamadas conos y bastones que se ocupan de detectar los colores y su luminosidad.
Los colores que vemos se encuentran en la luz. La luz está compuesta por diferentes tipos de ondas y nosotros solo somos capaces de ver una parte. A esto que vemos, se le llama Luz Blanca.


Newton, observó que al hacer pasar la luz blanca por un prisma se descomponía en colores luz, a los que llamó espectro. Este efecto es el mismo que ocurre cuando la luz se refleja en el vapor de agua de la lluvia y aparece el arcoiris: rojo, naranja, amarillo, verde, azul, añil y violeta/morado.



Más tarde se observó que con la mezcla de solo tres colores luz se podía volver a componer la luz blanca : rojo, verde y azul. A estos colores se les llamó primarios luz. 

Al mezclar los primarios luz por parejas se consiguen los secundarios luz: 
rojo + verde = amarillo
rojo + azul = magenta
azul + verde = cian


Cómo añadimos luz en la mezcla, se le llama mezcla aditiva.


Ahora podemos decir, que un objeto se ve de color azul porque absorbe luz, excepto el espectro de luz azul, que es el detectado por las células de nuestros ojos. Cuando vemos rojo es porque se ha excitado el elemento sensible a esta longitud de onda. Cuando vemos amarillo es porque se excitan a un tiempo verde y el rojo, y cuando vemos azul celeste (cian), es que están funcionando simultáneamente el verde y el azul.

¿Qué es el Círculo Cromático?

 El círculo cromático es una clasificación de los colores. Se denomina círculo cromático al resultante de distribuir alrededor de un círculo los colores primarios de manera equidistante.
En los espacios que quedan entre los colores primarios se situan los secundarios. Recuerda que los colores secundarios son la mezcla de los primarios por parejas.



 Los colores opuestos en el círculo cromático son aquellos que se encuentran uno frente al otro. A estos colores se les llama complementarios.
El complementario de un primario es la mezcla de los otros dos primarios.

• El amarillo es el color opuesto al azul.
• El magenta es el color opuesto al verde.
• El cian es el color opuesto al rojo.

 En caso de que se mezclen los colores opuestos en el Círculo Cromático se obtienen grises.

Atributos del color

Todos los colores que percibimos poseen 3 atributos básicos:

• Matiz o Tono: También llamado por algunos: "croma", es el color en sí mismo, es el atributo que nos permite diferenciar a un color de otro, por lo cual podemos designar cuando un matiz es verde, violeta o anaranjado.
• Luminosidad ó Valor: es la intensidad lumínica de un color (claridad / oscuridad). Es la mayor o menor cercanía al blanco o al negro de un color determinado. A menudo damos el nombre de rojo claro a aquel matiz de rojo cercano al blanco, o de rojo oscuro cuando el rojo se acerca al negro.
• Saturación: Es, básicamente, pureza de un color, la concentración de gris que contiene un color en un momento determinado. Cuanto más alto es el porcentaje de gris presente en un color, menor será la saturación o pureza de éste y por ende se verá como si el color estuviera sucio u opaco; en cambio, cuando un color se nos presenta lo más puro posible (con la menor cantidad de gris presente) mayor será su saturación.

Todos estos atributos pueden clasificarse graficamente, gracias al árbol tridimensional de Munsell.

Colores Fríos y Cálidos

• Son denominados colores cálidos aquellos que van del rojo al amarillo en el círculo cromático. 
• Los colores fríos son los comprendidos entre el azul y el verde en el círculo cromático.

Armonías por Colores Complementarios

Copiar la siguiente imagen de Picasso, realizada en colores afines y transformarla utilizando colores complementarios.

Armonias por Colores Afines

La obra de Schmidt Rottluf está realizada en colores complementarios. Vuelve a pintarla, pero  esta vez con colores afines.

Luz y Sombra

En la expresión plástica se utilizan las 2 clases de luz existentes:


La luz natural, que proviene del sol y que varía según la época del año o la hora del día.





La luz artificial, que es emitida por lámparas, permitiendo que la iluminación sea constante y podamos manipularla a nuestro antojo.





La expresividad de los objetos varía si cambia la dirección de la luz.
Observa los siguientes ejemplos:

Se llama CLAROSCURO a la representación de una imagen por medio de luces y sombras. Para ello utilizamos el degradado, que consiste en reducir la intensidad de los grises muy suavemente.

En clase de 1º ESO hemos practicado el claroscuro de las siguientes maneras:

En primer lugar, hemos sombreado de modo intuitivo las figuras representadas (cilindro, cono y esfera) Acentuando el carácter volumétrico de las mismas.

 En segundo lugar, hemos dado volumen a una composición, decidiendo previamente donde se sitúa el foco de luz.

Escala de Grises y Claroscuro

En primer lugar, vamos a realizar una escala de grises, que van a ir del blanco al negro. 

Para ello utilizaremos lápices de grafito H, HB y B. De esta manera observaremos cuantos tonos de grises somos capaces de crear.

En segundo lugar, vamos a crar una composición a dos únicos tonos (blanco y negro), utilizando un modelo.

 

 En tercer lugar, vamos a trabajar el claroscuro en diversas composiciones.

Aquí puedes ver los distintos resultados obtenidos.

¡CLICAME!

Seres Híbridos

A partir de las propuestas del profesor, hemos creado diferentes seres híbridos. Mezcla de diferentes especies, que pueden servirnos como personajes para la creación de un cómic o una ilustración.

Pincha en la imagen para ver los resultados de tu clase.

Ejercicios con Perspectiva Cónica Oblícua

En distintos cursos y a distintos niveles hemos trabajado la Perspectiva Cónica Oblícua, con 2 puntos de fuga. Así aprendemos otra nueva forma de trabajar la profundidad.

En los enlaces podrás ver los ejercicios de tus compañeros o los tuyos propios.

Cubo

Edifícios

No olvides visualizar el vídeo del blog sobre perspectiva cónica oblícua y preguntar a tu profesor si tienes dudas a la hora de trabajar.

Ejercicios con Perspectiva Cónica Frontal

En diferentes cursos hemos trabajado la Perspectiva Cónica Frontal, con diferentes actividades y niveles de dificultad.

A través de estos ejercicios se ha conseguido un claro efecto de profundidad.

Damero

Edifícios

Habitación

Suelo

Antes de trabajar, no olvideis visualizar los videos sobre perspectiva cónica del blog y preguntar en clase para solucionar todas las dudas.

Logotipo

El logotipo es la imagen de identificación de una empresa para poder diferenciar sus productos de otros y distinguirse de otras empresas.

En la actualidad, los logotipos o distintivos de empresa se han simplificado hasta llegar a formar imágenes abstractas que pueden incluir texto. Estas imágenes son simples, sencillas y de alegres coloridos.

Estos son algunos de los ejemplos realizados en clase.

Perspectiva Cónica Oblícua: 2PF

Perspectiva Cónica Frontal: 1PF

Perspectiva Cónica: 1PF, 2PF, 3PF y Sombras

Nuestras Máscaras

En estas fechas de Carnaval los alumn@s han recreado diferentes máscaras y maquillaje facial para una divertida sesión de fiesta.

Clíca en el retrato y verás cómo ha quedado. 

Oscar "Mejor Cortometraje Animado" 2012

La Textura: Técnicas de Creación

Muchos artístas utilizan en sus creaciones la textura como medio expresivo.
Existen muchas maneras de conseguir texturas visuales. Aquí tienes algunas técnicas.

Textura por medio de Grafísmos

Textura por Frottage

Textura por Grattage

Textura por Lavado

Textura por estampación con Linóleo

Textura por Estampación y Esgrafiado

La Línea: Elemento Expresivo y Compositivo

La expresividad de la línea depende de su recorrido, trazado, color, intensidad, potencia, grosor, nitidez, modulación, uniformidad...

Una línea uniforme y objetiva muestra una información clara y real.

Una línea modulada y subjetiva que combine trazados y grosores, presenta formas abstractas o figurativas.

Las líneas curvas muestran movimiento y sensación de caos.

Las líneas rectas muestran estatismo y serenidad.

En la composición, la línea muestra movimiento y dirección.

Las líneas verticales producen un efecto de equilibrio y elevación. 

Las líneas horizontales producen la sensación de calma. 

Las líneas inclinadas crean la sensación de dinamismo.

Las líneas ascendentes muestran fuerza y vitalidad.

Las líneas descendentes crean un efecto de depresión y abatimiento.

Las líneas radiales muestran movimiento.

El Punto: Concentración y Dispersión

El punto como elemento expresivo se puede organizar creando grupos diferentes y así conseguir efectos de volumen, claroscuro, texturas o variación de color.

Cuando los puntos se sitúan próximos entre sí, los veremos como una forma única o crearemos la sensación de oscuridad. A esto se le llama concentración. Si ocurre lo contrario y los puntos se alejan los unos de los otros, estaremos hablando de dispersión.

El punto también es un elemento compositivo. El punto situado en un plano crea diferentes tensiones visuales que llegan a aportar la sensación del movimiento. Así pues, un punto en el centro del plano, produce la  sensación de orden y equilibrio. Mientras que un punto en el extremo de un plano crea la sensación de tensión y movimiento.

La Textura

La textura es una cualidad que poseen todos lo objetos en su superficie y que produce diferentes sensaciones. Podemos encontrar texturas suaves, lisas, rugosas, granuladas, asperas, etc.

Las texturas pueden clasificarse según su origen:

1. Son naturales si se encuentran en la naturaleza.

2. Son artificiales si son creadas o manipuladas por el ser humano.

 

Las texturas pueden clasificarse según el sentido con el que las percibimos:

1. Táctiles, cuando se perciben con el sentido del tacto.

 En este caso los alumnos y alumnas deben crear una composición utilizando la técnica del collage y elementos que proporcionen una textura táctil, ya sea natural o artificial.

Clica en la imagen superior para ver los resultados.

2. Visuales o gráficas, cuando se perciben con el sentido de la vista. Suelen tratarse de representaciones pintadas o dibujadas sobre papel u otros materiales. También hablamos de texturas visuales cuando las encontramos en la fotografía.

 

Ahora vamos a trabajar  mediante texturas gráficas, creadas por nosotros mismos utilizando lápices de colores o rotuladores.

Clica en la imagen superior para ver los resultados.

Los artistas utilizan tanto texturas táctiles como visuales para conseguir mayor expresividad.

La Línea Escribe: Caligramas

Como ya sabes, con la línea se crean las formas en el dibujo y también con la línea se crean palabras. Pero sabías que con las palabras también dibujamos.

Un caligrama (del francés calligramme) es un poema visual en el que las palabras "dibujan" o conforman un personaje, un animal, un paisaje o cualquier objeto imaginable.

Debemos al poeta vanguardista Guillaume Apollinaire la moda de la creación de este tipo de poemas visuales en el siglo XX.

 Observa estos ejemplos.

FOTOGRAFÍA. Proyecto: 30 Días, 30 Fotos

A los alumnos de 4º se les ha propuesto un proyecto fotográfico, consistente en realizar una maratón fotográfica durante un mes. Cada día se tomará una foto sobre un tema concreto tomado de una lista, teniendo en cuenta los conceptos aprendidos en clase.

Trabajo realizado por Noemi Alcaraz Juan del IES Cap de l`Aljub de Santa Pola. 2012.

Crea Sensación de Profundidad con la Línea

Las líneas más delgadas y suaves o de colores claros parecerán situarse en la lejanía. Por el contrario, las líneas más gruesas, oscuras, fuertes y de colores intensos parecerán estar delante.

No olvides cruzar y superponer los diferentes tipos de líneas para aumentar la sensación de profundidad.

ENLACE A EJEMPLOS.

Cartel Publicitario Collage

Después de estudiar los componentes del cartel publicitario y sus características. Los alumnos y alumnas del Taller de Diseño han elaborado su propio cartel publicitario utilizando la técnica del collage.

En este enlace tienes algunos ejemplos.

Tu Composición y la Línea

En este caso, a los alumnos y alumnas se les ha garabateado una línea en un folio en blanco. Siendo ellos quienes han creado un dibujo a través de esa línea.

De esta manera comprobamos como a partir de la línea, podemos crear cualquier tipo de forma o composición.

Estos son algunos de los ejemplos trabajados en clase.