Simbología del Color

Durante la 2ª evaluación estamos tratando las emociones a través de la Plástica.
Amor, tristeza, alegría, miedo, ira, son las principales emociones. Las cuales pueden aparecer por instantes o mezclarse dando lugar a emociones más complejas: los sentimientos.
Tanto las emociones, como los sentimientos, pueden transmitirse a través de la plástica. Ya sea por medio de la expresividad, dirección y forma de puntos, líneas, planos y texturas. También podemos expresar emociones a través de los colores, pues poseen una gran carga sombólica.

En los siguientes videos puedes ver una aclaración referida a la simbología de los colores.

2014 Año de El Greco

Este año, 2014, se conmemora el IV centenario de la muerte de El Greco, lo que ha generado una gran reunión de sus obras en Toledo, la ciudad donde se desarrolló la mayor parte de la vida artística del pintor griego. 

El Greco se caracteriza por una pintura de caracter manierista donde predominan las figuras alargadas y pálidas vestidas con ropajes coloridos. El pintor realizó obras de diferentes temáticas, desde el pasisaje, el retrato, la obra reigiosa y la mitológica. Debido a su pincelada suelta y la deformación de sus figura se considera un anticipado a su tiempo y un precursor del arte moderno.

Este año, en el Colegio Alonai, hemos querido celebrar este hecho histórico creando nuestra propia interpretación de una de las más famosas obras del artista: "el caballero de la mano en el pecho".

Clicando en la imagen del cuadro podrás ver los trabajos de los alumnos/as.

La Sección Aurea

Junto a Donald podemos aprender mucho sobre la Sección Aurea.
El rectángulo áureo es un formato empleado por muchos pintores y arquitéctos de todos los tiempos, y también es muy utilizado en el diseño gráfico actual. Está basado en reglas matemáticas establecidas en la Grecia Clásica y permite dar una sensación visual de armonía y estabilidad.
En este video también podemos ver como otras figuras geométricas aparecen en la naturaleza y en el arte.

Mapa de Blogs de Plastica.

Estupendo artículo sobre las Tic en Plástica de nuestra compañera Lucía Álbarez, creadora del Blog : Las Tic en Plástica.

http://www.educacontic.es/blog/blogs-de-educacion-artistica-un-viaje-apasionante

Op Art en Clase

El Op Art es un movimiento pictórico que surge a finales de la década de 1950, para asentarse en los años sesenta. Su finalidad es la de producir la ilusión de vibración o movimiento en la superficie del cuadro.

Se diferencia del arte cinético por la total ausencia de movimiento real.
Este movimiento fue rápidamente aceptado por el público por su estudiadas formas, que influyeron en otras áreas del arte como la publicidad, la gráfica y la moda.
La "pintura óptica" tuvo profundas raíces en la tradición del Bauhaus.
Uno de los grandes artistas de este movimiento artístico fue Victor Vasarely.
También se destacan Yaacov Agam, Briget Riley, Jeffrey Steele, Richard Anuszkiewicz y Michael Kidner.

El Op Art entró a la moda con sus diseños cuadriculados y tridimensionales, con gran presencia de contrastes blanco y negro aplicado en vestidos. Os dejo un video de la obra de Vasarely.

 Aquí están los ejemplos de Op Art realizados en clase. 

Ejemplo de como crear una ilusión óptica

Formas Básicas del Diseño

Se consideran formas básicas del diseño, el círculo, el cuadrado y el triángulo, por su capacidad para generar formas nuevas y creaciones de diseño, como pueden ser los logotipos.

A partir de la intersección, eliminación de partes, la disposición concéntrica o la subdivisión, podemos variar la apariencia de estas formas básicas.

Armonías de Colores

La investigación y las experiencias de los pintores a lo largo de los siglos nos permiten disponer de diversos conjuntos de colores que armonizan especialmente entre sí. La mejor manera de explorar estos grupos de colores es utilizar el círculo cromático.

Tipos de armonías

1. Armonías por sensación térmica: En este caso utilizamos colores cálidos o fríos. Los colores cálidos parecen acercarse, mientras que los fríos se alejan. Los colores fríos son los que van del violeta al verde pasando por el azul. Los colores cálidos van del magenta al amarillo verdoso.

2. Armonías por colores afines: Los colores afines son aquellos que pertenecen ala misma familia, es decir, aquellos que comparten un mismo color principal en su mezcla. Se sitúan de manera próxima en el círculo cromático. Crean composiciones neutras donde unos colores no resaltan sobre otros.

3. Armonías por colores complementarios: los colores complementarios se resaltan muatuamente, por lo que se consigue una composición llamativa. Se situan enfrentados en el círculo cromático.

Tipos de imágenes

1. Imágenes policromáticas: Son aquellas formadas por dos o más colores diferentes.

2. Imágenes monocromáticas: son aquellas que están compuestas por un solo tono de color añadiendo blanco o negro, variando su valor.

 

3. Imágenes acromáticas: son aquellas que están compuestas por la mezcla de blanco y negro y carecen de color.

Colores pigmento. Síntesis Sustractiva

Cuando manejamos colores de forma habitual no utilizamos luces, sino tintas, lápices, rotuladores... en este caso lo que estamos hablando es del color pigmento. Cuando hablamos del color pigmento hablamos de síntesis sustractiva, es decir, de pigmentos que aplicamos sobre las superficies para sustraer a la luz blanca parte de su composición espectral, o lo que es lo mismo, quitamos luz. La ausencia de luz es la oscuridad, el negro.

Todas las cosas (menos los medios transparentes) poseen unas moléculas llamadas pigmentos, que tienen la facultad de absorber determinadas ondas del espectro y reflejar otras.

Los colores pigmento primarios, son aquellos que no se pueden crear a partir de otras mezclas de color: cian, magenta y amarillo.

Al mezclar los tres colores primarios conseguimos el negro. Al retirar luz, estamos hablando de síntesis o mezcla sustractiva.

Al mezclar los colores primarios por parejas conseguimos los colores secundarios:

magenta + cian = azul violáceo

amarillo + cian = verde

magenta + amarillo = rojo

Con la mezcla de un primario y un secundario conseguimos un color terciario.

Colores luz. Síntesis Aditiva

El ojo humano está compuesto por unas células llamadas conos y bastones que se ocupan de detectar los colores y su luminosidad.
Los colores que vemos se encuentran en la luz. La luz está compuesta por diferentes tipos de ondas y nosotros solo somos capaces de ver una parte. A esto que vemos, se le llama Luz Blanca.


Newton, observó que al hacer pasar la luz blanca por un prisma se descomponía en colores luz, a los que llamó espectro. Este efecto es el mismo que ocurre cuando la luz se refleja en el vapor de agua de la lluvia y aparece el arcoiris: rojo, naranja, amarillo, verde, azul, añil y violeta/morado.



Más tarde se observó que con la mezcla de solo tres colores luz se podía volver a componer la luz blanca : rojo, verde y azul. A estos colores se les llamó primarios luz. 

Al mezclar los primarios luz por parejas se consiguen los secundarios luz: 
rojo + verde = amarillo
rojo + azul = magenta
azul + verde = cian


Cómo añadimos luz en la mezcla, se le llama mezcla aditiva.


Ahora podemos decir, que un objeto se ve de color azul porque absorbe luz, excepto el espectro de luz azul, que es el detectado por las células de nuestros ojos. Cuando vemos rojo es porque se ha excitado el elemento sensible a esta longitud de onda. Cuando vemos amarillo es porque se excitan a un tiempo verde y el rojo, y cuando vemos azul celeste (cian), es que están funcionando simultáneamente el verde y el azul.

¿Qué es el Círculo Cromático?

 El círculo cromático es una clasificación de los colores. Se denomina círculo cromático al resultante de distribuir alrededor de un círculo los colores primarios de manera equidistante.
En los espacios que quedan entre los colores primarios se situan los secundarios. Recuerda que los colores secundarios son la mezcla de los primarios por parejas.



 Los colores opuestos en el círculo cromático son aquellos que se encuentran uno frente al otro. A estos colores se les llama complementarios.
El complementario de un primario es la mezcla de los otros dos primarios.

• El amarillo es el color opuesto al azul.
• El magenta es el color opuesto al verde.
• El cian es el color opuesto al rojo.

 En caso de que se mezclen los colores opuestos en el Círculo Cromático se obtienen grises.

Atributos del color

Todos los colores que percibimos poseen 3 atributos básicos:

• Matiz o Tono: También llamado por algunos: "croma", es el color en sí mismo, es el atributo que nos permite diferenciar a un color de otro, por lo cual podemos designar cuando un matiz es verde, violeta o anaranjado.
• Luminosidad ó Valor: es la intensidad lumínica de un color (claridad / oscuridad). Es la mayor o menor cercanía al blanco o al negro de un color determinado. A menudo damos el nombre de rojo claro a aquel matiz de rojo cercano al blanco, o de rojo oscuro cuando el rojo se acerca al negro.
• Saturación: Es, básicamente, pureza de un color, la concentración de gris que contiene un color en un momento determinado. Cuanto más alto es el porcentaje de gris presente en un color, menor será la saturación o pureza de éste y por ende se verá como si el color estuviera sucio u opaco; en cambio, cuando un color se nos presenta lo más puro posible (con la menor cantidad de gris presente) mayor será su saturación.

Todos estos atributos pueden clasificarse graficamente, gracias al árbol tridimensional de Munsell.

Colores Fríos y Cálidos

• Son denominados colores cálidos aquellos que van del rojo al amarillo en el círculo cromático. 
• Los colores fríos son los comprendidos entre el azul y el verde en el círculo cromático.

Armonías por Colores Complementarios

Copiar la siguiente imagen de Picasso, realizada en colores afines y transformarla utilizando colores complementarios.

Armonias por Colores Afines

La obra de Schmidt Rottluf está realizada en colores complementarios. Vuelve a pintarla, pero  esta vez con colores afines.

Luz y Sombra

En la expresión plástica se utilizan las 2 clases de luz existentes:


La luz natural, que proviene del sol y que varía según la época del año o la hora del día.





La luz artificial, que es emitida por lámparas, permitiendo que la iluminación sea constante y podamos manipularla a nuestro antojo.





La expresividad de los objetos varía si cambia la dirección de la luz.
Observa los siguientes ejemplos:

Se llama CLAROSCURO a la representación de una imagen por medio de luces y sombras. Para ello utilizamos el degradado, que consiste en reducir la intensidad de los grises muy suavemente.

En clase de 1º ESO hemos practicado el claroscuro de las siguientes maneras:

En primer lugar, hemos sombreado de modo intuitivo las figuras representadas (cilindro, cono y esfera) Acentuando el carácter volumétrico de las mismas.

 En segundo lugar, hemos dado volumen a una composición, decidiendo previamente donde se sitúa el foco de luz.

Escala de Grises y Claroscuro

En primer lugar, vamos a realizar una escala de grises, que van a ir del blanco al negro. 

Para ello utilizaremos lápices de grafito H, HB y B. De esta manera observaremos cuantos tonos de grises somos capaces de crear.

En segundo lugar, vamos a crar una composición a dos únicos tonos (blanco y negro), utilizando un modelo.

 

 En tercer lugar, vamos a trabajar el claroscuro en diversas composiciones.

Aquí puedes ver los distintos resultados obtenidos.

¡CLICAME!

Seres Híbridos

A partir de las propuestas del profesor, hemos creado diferentes seres híbridos. Mezcla de diferentes especies, que pueden servirnos como personajes para la creación de un cómic o una ilustración.

Pincha en la imagen para ver los resultados de tu clase.